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미술을 나의 콘텐츠로 삼아 일하는 사람들의 공통점이 있습니다. 바로 '내가 공부하면서 알게 된 이 소중한 지식을 전달하고 싶다'는 열정입니다. 하지만 역설적이게도 그 열정이 때로는 강의의 실패 원인이 되기도 합니다. 본인은 미술이 너무 좋아서 미술사, 미학, 역사 등 재밌게 공부했기 때문에 뭐든 다 재밌었을 겁니다. 그러나 이는 사람들이
미술사 수업을 하면서 수강생들에게 늘 강조하는 말이 있다. "작품을 뜯어봐야 합니다." "작품을 최대한 건조하게 보세요." "작가와 작품을 동일시하면 안됩니다." 작품은 작가의 산물이다. 하지만 작품을 해석할 때는 따로 떼어놓고 보는 게 중요하다. 이렇게 하지 않으면 미술사에 기록될 정도로 명품이라 평가받는 작품들은 대부분 작가가 예술혼을 실어
“AI가 이렇게 빠르게 발전하고 있는데 나의 직업은 괜찮을까?” “앞으로 어떻게 해야 AI에 잠식되지 않고 내가 좋아하는 일을 하며 살 수 있을까?” 이런 질문이 사회 전 분야에 걸쳐서 화두에 오르고 있다. 얼마 전까지만 해도 ‘아직은 멀었겠거니’라며 여기는 사람들도 많았지만 발전하는 주기가 급격히 짧아지면서 어느새 턱 밑까지 차오른 듯한 느낌이 든다.
전문가가 된다는 것은 한 분야에 몸 담으며 쌓아온 관점, 철학이 있다는 것과 동일한 의미입니다. 관점과 철학은 자신의 전공을 공부하는 과정 속에서 고민하고, 혼나기도 하고, 좌절감을 겪는 일련의 과정과 이를 아웃풋(글쓰기, 직장 등)하는 경험을 통해 나도 모르게 쌓이는 것들입니다. 따라서 막막하겠지만 절대적인 시간이 필요합니다. 소위 지식을 '묵히는'