관점이 팔리는 시대

지식은 이제 무료입니다.

구글 검색, AI 대화창에 질문 하나만 던져도 미술사 연도, 미술사조의 개념, 작품의 특징은 바로 알 수 있는 시대입니다. 앞으로는 단순히 ‘정보를 전달하는 사람’의 역할은 점점 위축될 겁니다.

사람들이 당신에게 기대하는 것은 더 많은 사실과 정보가 아니라, 그 정보들 사이에서 무엇이 중요한지 가려내는 기준입니다.

박물관과 미술관의 수장고에는 관람객이 한번도 본 적 없는 수천, 수만 점의 작품들이 보관되어 있습니다. 그러나 우리 기억에 남는 것은 언제나 전시실 조명 아래 놓인 몇 점뿐이죠.

기억에 남은 작품과 남지 않은 작품의 차이를 만드는 것은 ‘큐레이팅’이라 부르는 선택과 해석입니다. 박물관과 미술관이 단순한 보물 창고로 남지 않을 수 있는 이유이기도 합니다.

큐레이터는 작품을 ‘많이’ 보여주지 않습니다. 대신 이 작품이 지금 왜 필요하고, 무엇을 보아야 하며, 어떤 질문을 가져야 하는지 방향을 제시합니다.

연구자들은 앞으로 ‘지식을 설명하는 사람’이 아니라 ‘큐레이터’가 되어야 합니다.

단순히 공부를 많이 했다는 사실을 증명하는 시대는 점점 저물어가고 있습니다. 이제는 내가 설명하고 싶은 대상을 어떤 관점으로 바라보고 있는지가 중요한 시대입니다.

사람들은 학위를 보고 선택하지 않습니다. 그 사람의 관점을 보고 선택합니다.

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강의 주제를 정할 때는 어떤 고민을 해결해줄 수 있는지를 먼저 생각해보세요.

미술을 나의 콘텐츠로 삼아 일하는 사람들의 공통점이 있습니다. 바로 '내가 공부하면서 알게 된 이 소중한 지식을 전달하고 싶다'는 열정입니다. 하지만 역설적이게도 그 열정이 때로는 강의의 실패 원인이 되기도 합니다. 본인은 미술이 너무 좋아서 미술사, 미학, 역사 등 재밌게 공부했기 때문에 뭐든 다 재밌었을 겁니다. 그러나 이는 사람들이

By Lee Janghoon

작가와 작품을 동일시하면 안되는 이유

미술사 수업을 하면서 수강생들에게 늘 강조하는 말이 있다. "작품을 뜯어봐야 합니다." "작품을 최대한 건조하게 보세요." "작가와 작품을 동일시하면 안됩니다." 작품은 작가의 산물이다. 하지만 작품을 해석할 때는 따로 떼어놓고 보는 게 중요하다. 이렇게 하지 않으면 미술사에 기록될 정도로 명품이라 평가받는 작품들은 대부분 작가가 예술혼을 실어

By Lee Janghoon

AI 시대에 필요한 것은 바로 ‘존재감’

“AI가 이렇게 빠르게 발전하고 있는데 나의 직업은 괜찮을까?” “앞으로 어떻게 해야 AI에 잠식되지 않고 내가 좋아하는 일을 하며 살 수 있을까?” 이런 질문이 사회 전 분야에 걸쳐서 화두에 오르고 있다. 얼마 전까지만 해도 ‘아직은 멀었겠거니’라며 여기는 사람들도 많았지만 발전하는 주기가 급격히 짧아지면서 어느새 턱 밑까지 차오른 듯한 느낌이 든다.

By Lee Janghoon

전문가는 '묵히는' 시간을 견딘 사람이다

전문가가 된다는 것은 한 분야에 몸 담으며 쌓아온 관점, 철학이 있다는 것과 동일한 의미입니다. 관점과 철학은 자신의 전공을 공부하는 과정 속에서 고민하고, 혼나기도 하고, 좌절감을 겪는 일련의 과정과 이를 아웃풋(글쓰기, 직장 등)하는 경험을 통해 나도 모르게 쌓이는 것들입니다. 따라서 막막하겠지만 절대적인 시간이 필요합니다. 소위 지식을 '묵히는'

By Lee Janghoon