사무실에서 미술관으로, 우피치미술관의 역사
지난 6월 13일에 피렌체에서 국립중앙박물관과 우피치 미술관이 문화교류 확대를 위한 양해각서(MOU)를 체결했다. 전시 교류, 교육, 소장품 관리와 복원, 출판에 이르기까지 협력의 폭이 꽤 넓다. 국립중앙박물관의 유홍준 관장은 보티첼리를 비롯한 우피치의 걸작을 한국에 소개하고 싶다는 뜻을 전했고, 시모네 베르데(Simone Verde) 관장 역시 한국에서 우피치미술관의 소장품을 선보이고 싶다고 화답했다.
MOU의 성격 상 체결 자체에만 의미를 두고 실제 일이 성사될지는 지켜봐야겠지만, 그동안 국립중앙박물관이 해외 유명 미술관의 소장품으로 특별전을 종종 개최해 왔기에 우피치미술관 역시 가능할 것 같다.
15세기 당시 메디치는 환전과 어음 거래를 축으로 한 국제 금융업으로 부를 일군 가문이었다. 교회가 이자를 죄악으로 규정하여 금하던 시대에 그들은 환율 차익에 이자를 숨기는 방식으로 그 금기를 우회했다. 메디치 가문은 이렇게 쌓은 부를 토대로 르네상스 시기 피렌체의 통치자가 되었다.
르네상스가 처음 유행하던 15세기 초반의 피렌체는 도시 발전과 시민들의 자긍심 고취를 위한 공공 미술 제작이 활발했다. 쉽게 말해 광화문 광장의 <이순신 장군> 동상처럼 시민들에게 국가에 대한 자부심을 느끼게 해주는 미술을 장려한 것이다. 그중 구약 성서 최고의 영웅인 다윗을 조각한 <다비드상>은 단골 소재였다. 덕분에 이탈리아 전역의 실력있는 미술가들은 일거리가 있는 피렌체로 모여 들었고 메디치의 피렌체는 르네상스 태동의 핵심 지역이 되었다.
개인 소장품이 공공의 문화유산이 되기까지
우피치(Uffizi)는 이탈리아어로 '사무실(Offices)'을 뜻한다. 1560년 코시모 1세 데 메디치는 자신이 가장 아끼던 화가이자 건축가 조르조 바사리에게 건물 하나를 주문했다. 피렌체의 행정과 사법 관청을 한곳에 모으기 위한, 말 그대로 관공서 역할을 할 건물이었다. 바사리는 아르노 강쪽으로 열린 U자형 건물을 설계했고, 그가 1574년 세상을 떠난 뒤인 1581년에 완공되었다. 이 건물에서 맨 위층(유럽 기준 2층, 우리나라 기준 3층)은 메디치 가문의 소장품을 두는 ‘트리부나(Tribuna)’라고 부르는 공간이었는데 이곳이 현재 우피치미술관의 모태다.
우피치미술관의 맨 위층은 본래 양옆으로 창이 난 긴 회랑이었는데, 1581년에 프란체스코 1세 데 메디치가 이 공간을 가문의 소장품을 보기 위한 사적 갤러리로 개조했다. 그 중심에 당시 건축가였던 베르나르도 부온탈렌티(Bernardo Buontalenti)가 설계한 팔각형의 방, 트리부나가 1584년경 들어섰다. 학자들마다 의견이 나뉘기는 하지만, 트리부나는 박물관 · 미술관이라는 근대의 제도가 자리 잡기 한참 전에 이미 '선택하고 배치하여 보여준다'는 큐레이팅과 전시의 논리를 구현한 이른 사례로 평가받는다.
이 사적인 컬렉션을 공공의 문화유산으로 만든 것은 1737년 메디치 본가의 마지막 상속인 안나 마리아 루이자 데 메디치다. 그는 가문의 통치 권력이 로렌가로 이행될 때 '가문 협약'에 서명했다. 메디치 가문의 모든 소장품을 토스카나 대공국에 넘기되, 대신 한 점도 토스카나 밖으로 반출할 수 없다는 조건을 걸었다. 개인 소장품이 공공의 유산이 된 순간이었다. 이후 우피치가 공식적으로 대중에게 문을 연 것은 1769년의 일이다.
보티첼리의 작품은 우리나라에 올 수 있을까?
만약 국립중앙박물관에서 우피치미술관 소장품 전시를 하면 보티첼리의 작품은 대여해올 수 있을까?
기본적으로 기관의 의지에 달린 거라서 양측이 결정을 하고 예산이 받쳐준다면 대여 못할 건 거의 없다. 그러나 그에 앞서 작품별 보존과학적 특성을 알아두면 대여 가능한 작품인지, 아닌지 어느 정도 예측 가능하다.
보티첼리의 <프리마베라>는 나무 패널에 템페라로 그린 작품이다. 템페라는 안료를 달걀 노른자에 개어 만드는 재료로 마르면 단단하지만 부서지기 쉬운 막이 되어 두껍게 칠할 수 없고 얇은 층으로만 올려야 한다. 그리고 바탕 지지대로 쓴 나무 패널은 습도에 따라 수분을 흡수하고 내보내며 끊임없이 움직이고, 그 위에 얹은 석고 바탕과 안료층은 접착력이 약해 미미한 스트레스에도 들뜨거나 떨어진다. 패널화가 온도와 습도 변화에 가장 취약한 문화재로 꼽히는 이유다. 그래서 아마 <프리마베라>는 대여가 쉽지 않을 것이다.
반면, <비너스의 탄생>은 당시 피렌체에서 드물게 캔버스에 그려진 작품이다. 캔버스는 휘어짐과 균열의 위험이 패널보다 적은 편이다. 덕분에 이 작품은 실제로 해외 순회 전시를 한 적이 있다. 무솔리니 정권이 이탈리아 거장들의 작품을 정치적 도구로 삼으면서 이 작품은 런던, 파리, 샌프란시스코를 거쳐 1940년 뉴욕 현대미술관(MoMA)까지 건너갔다. 이 순회 전시는 보티첼리를 세계적인 거장의 반열에 올리는 계기가 되었으며 <비너스의 탄생>은 보티첼리의 대표작이 되었다.
캔버스가 패널보다 강하다고 해서 <비너스의 탄생>을 대여해오긴 쉽지 않다. 20세기 초반에 비해 이 작품에 생긴 상징적인 무게도 달라졌고, 무엇보다 <프리마베라>와 함께 이 작품은 우피치미술관의 대표작이기 때문이다. 이 작품들을 보고 싶으면 피렌체로 가는 수밖에 없다.
유명 미술관들은 이런 작품들을 하나씩 갖고 있다. 벨베데레미술관이 소장하고 있는 구스타프 클림트의 <키스>가 대표 사례다. 오스트리아 정부가 1908년에 매입한 이래 <키스>는 한 번도 벨베데레미술관을 떠나지 않았다. <키스>를 보고싶으면 오스트리아에 오라는 거다.
우리나라도 보티첼리나 클림트처럼 미술관의 앵커 역할을 하는 작품이 자리잡는 중이다. 국립중앙박물관의 ‘사유의 방'에 나란히 앉아있는 두 점의 반가사유상이다. 한국전쟁 이후 한국을 홍보하기 위해 빈번하게 해외를 순회했던 이 작품들은 이제 상설 전시실의 고요 속에 머물며 "보고 싶으면 이곳으로 오라"고 말하는 중이다. 이렇게 걸작은 박물관 건물을 넘어 한 도시, 한 국가의 상징이 되어간다.
과연 보티첼리의 작품은 우리나라에 올 수 있을까? 온다면 어떤 작품이 오게 될까?
